miércoles, 30 de mayo de 2012 0 comentarios

Fotosecuencia

Como hacían Muybridge y Marey en el siglo XIX, pero con la ayuda del inestimable Photoshop, había que realizar una secuencia.


 En este caso opté por analizar el movimiento en carrera


Esta secuencia es en realidad un retrato de mi hermano. Refleja muy bien cómo es él (nervioso, inquieto, divertido). Yo le dejé total libertad para que hiciera lo que sintiera en aquel momento, y el resultado está lleno de naturalidad y vitalidad.
lunes, 28 de mayo de 2012 0 comentarios

Naturaleza Muerta (Adjetivo)

Basándome en dos adjetivos, "emocionado" y "frío", tenía que construir un bodegón que reflejara esa idea.


Utilicé un recipiente de cristal lleno de agua fría, mojado por la parte exterior y con fondo blanco, además de la tela que rodea al objeto. Quería dar sensación de frescor; el blanco que recuerda a la nieve, al hielo...
 


Tiene que ver con la idea de nacimiento, un momento lleno de emoción para cualquier persona. Además en este caso tiene relación también con el nacimiento de Jesús para los cristianos. Pero yo lo enfoqué como idea general, para mostrar el sentimiento que tenemos cuando nace un hijo, un hermano, un sobrino...
sábado, 26 de mayo de 2012 0 comentarios

Dibujo dentro de la fotografía


viernes, 25 de mayo de 2012 0 comentarios

Efecto Cómic con semitono de color



 
domingo, 13 de mayo de 2012 0 comentarios

Autorretratos

Tiene que ver más con lo conceptual, ya que el concepto es lo que prima en el trabajo.
 Me he basado en los reflejos que vemos de nosotros mismos en distintas superficies (metal, agua, cristal, espejo...). Según cual sea la superficie, la imagen que veamos es más borrosa, más nítida o más abstracta. Estos reflejos los relaciono con los estados y transformaciones que sufrimos a lo largo de la vida, según las situaciones que atravesemos. Algunas veces nos sentiremos muy desanimados (retrato desvaído) y otras con más fuerzas para seguir adelante (retrato más reconocible). 
Creo que todas las personas hemos pasado por estos momentos, con lo que mis autorretratos no son más que reflejos de la vida misma.



 Es un reflejo en el agua, iluminado por una linterna lateral a mi rostro. Esto da lugar a una imagen fantasmal.



Lo hice al al aire libre, reflejado en la puerta de un garaje; una abstracción.
sábado, 12 de mayo de 2012 0 comentarios

Imitación de Autores

Es el segundo trabajo del bloque "Iluminación III". Teníamos que elegir a uno o varios autores e imitar alguna de sus fotos. En mi caso, escogí a Irving Penn y Martin Schoeller.

 "Close Up" de Martin Schoeller


 ANNA

 LAURA

 LOURDES

 ADRIÁN
EDU

La iluminación consiste en dos cajas de luz colocadas en frente del sujeto, como se aprecia en los ojos. El objetivo debe ser un angular para deformar el rostro y diafragma abierto para una menor profundidad de campo.

Irving Penn


  La luz utilizada es una ventana de luz natural situada a la izquierda del sujeto.

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Imitación Esquemas ByN y Color


Se trata de imitar unos esquemas de iluminación dados en unos libros que nos pasó Edu. 
Este trabajo de Iluminación III, que está formado por éste y dos trabajos más, ha sido más difícil que los anteriores.




La iluminación que tiene es una caja de luz rebotada en el techo para que la luz caiga en la frente.



 
 

En este caso utilicé luz natural.



 

 La luz utilizada fue una caja de luz prácticamente lateral al sujeto, para craer grandes contrastes.





En el último ejemplo coloqué al modelo en una habitación en oscuridad iluminado por un foco lateral (en mi caso un flexo)






lunes, 23 de abril de 2012 0 comentarios

War Photographer (Opinión)



"Si tus fotos no son buenas, es que no te has acercado lo suficiente". 
Robert Capa

Así empieza este documental que gira en torno a la figura del fotógrafo norteamericano James Nachtwey. Dirigido por Christian Frei, el documental estuvo nominado al Oscar en 2002. La cinta nos muestra el duro trabajo que tiene que llevar a cabo Nachtwey. En algunas ocasiones, para mi, roza los límites de la ética y la moral de la fotografía. Por ejemplo, hay momentos en los que toma fotos a escasa distancia de madres que lloran la muerte de sus hijos en la guerra de Bosnia. También hay que destacar la humildad y complicidad que tiene el fotógrafo con las víctimas, respetándolas en todo momento, pasando casi desapercibido para ellas. Para él la guerra es una ocasión especial donde lo anormal se convierte en normal. Él simplemente realiza su trabajo con el máximo respeto posible. Su objetivo es cambiar el mundo en la medida que sea posible, por ello quiere mostrar a la humanidad la barbarie que se comete en las guerras. Además de este capítulo, también se interesa por los países donde la hambruna es muy importante. Hay algunas imágenes que producen un impacto brutal. También me emocionó bastante aquel padre, que con un brazo y una pierna amputadas, hacía todo lo posible para ayudar a su familia (escena donde lava a su hijo a la orilla del río, magnífica). Nachtwey también recoge los testimonios de personas que trabajan en minas de sulfuro en Indonesia, sufriendo él mismo las consecuencias de aquel trabajo infernal.

Personalmente el documental me impactó muchísimo, dándome la oportunidad de conocer las reflexiones que pasan por la cabeza de Nachtwey en aquellas situaciones. Yo valoro especialmente el trabajo de este fotógrafo por el riesgo y la peligrosidad, consiguiendo, a pesar de ello, fotografías impresionantes. Para conseguir esto tiene que rebasar ciertas barreras que yo no sería capaz de plantearme. Recomiendo a todo el que lea este artículo que vea la cinta porque no te dejará indiferente y cambiará la forma en que ves las cosas. Para terminar me despido con una reflexión de Nachtwey que me parece interesante:

"Lo peor es que, como fotógrafo, me aprovecho de las desgracias ajenas. Esa idea me persigue todos los días, porque sé que si algún día dejo que mi carrera sea más importante que mi compasión habré vendido mi alma. La única manera de justificar mi papel es respetando a aquellos que sufren. La medida en la que lo logro es la medida en la que se me acepta, y en la que yo mismo puedo aceptarme".







domingo, 18 de marzo de 2012 1 comentarios

Efecto Geisha

Se trataba de elegir una foto de una persona (mejor que fuese una mujer) y mediante Photoshop darle aspecto de Geisha (芸者).
 
 
jueves, 15 de marzo de 2012 0 comentarios

Iluminación II

En este ejercicio se ha complicado un poquito más el trabajo con los focos. Agradecimientos a Tracy y a Anna, modelo y ayudante.

CONTRALUZ CON EFECTO

EFECTO LUZ VENTANA

LUZ VENTANA CON EFECTO PELO

ESTILO CARAVAGGIO

ESTILO VERMEER

ESTILO REMBRANDT

CLÁSICO

 RETRATO DE PERFIL

SPOT PARA FONDOS


sábado, 11 de febrero de 2012 0 comentarios

Efecto Cubista

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Efecto Acuarela

Con Photoshop conseguimos un resultado muy aproximado a la técnica de la acuarela.
 



sábado, 4 de febrero de 2012 0 comentarios

Efecto Zombie

Nunca visteis algo tan bello...


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Minimundos

Miradlos y los entenderéis...



sábado, 28 de enero de 2012 1 comentarios

Iluminación I

La experiencia en el estudio fue magnífica. Desde aqui quiero dar las gracias a Anna y Laura, las que me ayudaron con el montaje, y a Guille, el modelo, que se prestó a todo. Estas son las imágenes:


LUZ FRONTAL

LUZ DE 3/4
 
 
LUZ LATERAL
 LUZ LATERAL SIN RELLENO

 LUZ LATERAL CON RELLENO
 
 
 CONTRALUZ DE SILUETA

 
 CONTRALUZ DE CONTORNO

 
LUZ CENITAL

 
 LUZ NADIR

LUZ CRUZADA
By FJBN. Con la tecnología de Blogger.
 
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