Paisajes

Me inspiré en el no-lugar, sitios donde la gente transita, pero no entabla conversación, sitios que hace tiempo estaban poblados y hoy queda poco de ellos; fueron habitados por el ser humano en el pasado, fueron lugares, al contrario que ahora. Pero también me inspiré en el territorio, la relación que tiene el hombre y la naturaleza, esos sitios que identifican la cultura de ese pueblo y su historia.

Ensayo Fotográfico

El tema era relacionado con la feria. Se me ocurrió la idea de hacerlo de lo contrario, es decir la no-feria, esos lugares que se transforman durante pocos días en sitios de ocio y que durante el resto del año pasan desapercibidos y constituyen un espacio distinto. Tienen una identidad propia (calle, parque, descampado..), pero sufren una metamorfosis, un cambio provocado por el ser humano, que le da una nueva identidad al lugar.

Pantalla Transparente

A través de la pantalla del portátil continúa el espacio.

Portraiture

Con este filtro para Photshop obtenemos en los retratos una piel de porcelana (a mi personalmente no me gusta esto, le quita expresividad al rostro. Prefiero la textura de la cara). He escogido dos retratos de autores para que veáis la diferencia entre el normal (está más abajo) y el retocado.

Foto Bucle

Se trata de una fotografía en bucle, que se repite hasta el infinito, una dentro de otra ...

Naturaleza Muerta (Libros)

Para mí ha sido el trabajo más difícil de todo el curso porque no se me ocurrían ideas para ilustrar con un bodegón los libros que me tocaron ("El Extranjero" de Albert Camus y "Orgullo y Prejuicio" de Jane Austen). Miré muchas imágenes para ver otras ideas y a partir de ahí sacar algunas cosas. Fui poco a poco madurando lo que quería hacer y finalmente llegué a esto:

En el primero, escogí dos copas y le coloqué un foco detrás para hacer un contraluz y crear una clave alta. Las copas simbolizan a dos personas. La que está vacía es para mí el reflejo de Meursault, el protagonista del libro, un tipo indiferente y apático ante los hechos que le suceden a diario, una persona "vacía" por dentro, sin sentimientos. La otra copa refleja a cualquier otra persona, con emociones y problemas a los que enfrentarse, de ahí el interior del vaso lleno de formas.

En el segundo, quise mostrar con un objeto el ambiente en el que se sitúa la obra, ese principio de s. XIX romántico. El guante también es un elemento propio de la aristocracia británica de aquellos años. Por ello lo uitlicé junto a una tela satinada para que brillará al utilizar el flash.

Abstracción

"La realidad no existe, y el color tampoco. Solo son interpretaciones de nuestro cerebro"   Eduardo D'Acosta

Con este trabajo me he dado cuenta de que es verdad. Nosotros solo recibimos luz y nuestro cerebro la interpreta. Yo he interpretado estas obras de arte:

 

Todas son muy conocidas, algunas más reconocibles que otras. Esto es lo que veo al mirar estos cuadros, una abstracción; son manchas de color. Cada persona tendrá una visión diferente de las obras: la realidad del momento, la que pintó el artista, la que observamos cada uno... Pero estas que pongo aquí son irreales, es un código binario, no es nada, ni color, ni formas, ni pinceladas, simplemente una ABSTRACCIÓN de la irrealidad.

Naturaleza Muerta (Encontrada)

Con la mente ocupada en buscar paisajes y concentrada en esa única tarea, caminé durante varias horas para encontrar lo que buscaba. Pero siempre hay cosas que no esperas y que te dejan perplejo. Esto es lo que me ocurrió a mí cuando vi esto:

 

 

 

En esta zona, de tan impresionantes paisajes, dominada por el río Tinto, se hallaba un televisor abandonado por algún impresentable. Cada vez que veo la imagen no entiendo como hay personas que son capaces de hacer estas barbaridades. 

Y también me encontré esto:

El zapato es como si se adaptara al medio y se camuflara en la naturaleza, pero irremediablemente sigue invadienndo el espacio natural.

Con este trabajo me he dado cuenta de una cosa: No sabemos nada.

Sombras

  La fotografía es luz, pero también es sombra. Ésta nos permite deformar la realidad y ver ota perspectiva de nosotros mismos. Por esto desde siempre a la oscuridad se le atribuye misterio y fatalidad. En mi caso la utilicé para divertirme y retratar a las personas solamente observando su "otro yo".

Escanografías

  El paisaje es un negativo ByN de 35mm escaneado dentro del portanegativos, de ahí la textura que tiene. Después imprimí esa imagen y volví a escanear el papel impreso. La silueta la saqué de una foto mía, la recorté y la escaneé, ayudandome de Photoshop para ajustarla a la escala y desenfocarla.

Las escanografías tratan sobre la vida, ese "camino" que recorremos a lo largo de los años. Como seres finitos que somos, al final nos vamos y el resto sigue igual, aunque también cambiará con el tiempo. Elegí este paisaje porque tiene relación con mi "camino", ya que esa carretera la veo todos los días en el viaje hacia la escuela. Es un homenaje a mi mismo, al esfuerzo hecho durante estos meses para hacer lo que me apasiona. Gracias a todos los que me ayudaron a conseguirlo. Gracias...

Fotosecuencia

Como hacían Muybridge y Marey en el siglo XIX, pero con la ayuda del inestimable Photoshop, había que realizar una secuencia.

 En este caso opté por analizar el movimiento en carrera

Esta secuencia es en realidad un retrato de mi hermano. Refleja muy bien cómo es él (nervioso, inquieto, divertido). Yo le dejé total libertad para que hiciera lo que sintiera en aquel momento, y el resultado está lleno de naturalidad y vitalidad.

Naturaleza Muerta (Adjetivo)

Basándome en dos adjetivos, "emocionado" y "frío", tenía que construir un bodegón que reflejara esa idea.

Utilicé un recipiente de cristal lleno de agua fría, mojado por la parte exterior y con fondo blanco, además de la tela que rodea al objeto. Quería dar sensación de frescor; el blanco que recuerda a la nieve, al hielo...

 

Tiene que ver con la idea de nacimiento, un momento lleno de emoción para cualquier persona. Además en este caso tiene relación también con el nacimiento de Jesús para los cristianos. Pero yo lo enfoqué como idea general, para mostrar el sentimiento que tenemos cuando nace un hijo, un hermano, un sobrino...

Dibujo dentro de la fotografía

Efecto Cómic con semitono de color

 

Autorretratos

Tiene que ver más con lo conceptual, ya que el concepto es lo que prima en el trabajo.

 Me he basado en los reflejos que vemos de nosotros mismos en distintas superficies (metal, agua, cristal, espejo...). Según cual sea la superficie, la imagen que veamos es más borrosa, más nítida o más abstracta. Estos reflejos los relaciono con los estados y transformaciones que sufrimos a lo largo de la vida, según las situaciones que atravesemos. Algunas veces nos sentiremos muy desanimados (retrato desvaído) y otras con más fuerzas para seguir adelante (retrato más reconocible). 

Creo que todas las personas hemos pasado por estos momentos, con lo que mis autorretratos no son más que reflejos de la vida misma.

 Es un reflejo en el agua, iluminado por una linterna lateral a mi rostro. Esto da lugar a una imagen fantasmal.

Lo hice al al aire libre, reflejado en la puerta de un garaje; una abstracción.

Imitación de Autores

Es el segundo trabajo del bloque "Iluminación III". Teníamos que elegir a uno o varios autores e imitar alguna de sus fotos. En mi caso, escogí a Irving Penn y Martin Schoeller.

 "Close Up" de Martin Schoeller

 ANNA

 LAURA

 LOURDES

 ADRIÁN

EDU

La iluminación consiste en dos cajas de luz colocadas en frente del sujeto, como se aprecia en los ojos. El objetivo debe ser un angular para deformar el rostro y diafragma abierto para una menor profundidad de campo.

Irving Penn

  La luz utilizada es una ventana de luz natural situada a la izquierda del sujeto.